Освещение в выставочных пространствах – важнейший элемент, позволяющий подчеркнуть достоинства экспонатов и обеспечить захватывающие впечатления посетителей. Правильный дизайн освещения должен не только подчеркивать детали произведений, но и защищать экспонаты от повреждений, вызванных длительным воздействием света.
В этой статье мы рассмотрим различные типы систем освещения, важность выбора правильной цветовой температуры и соответствующей интенсивности света для обеспечения правильной видимости экспонатов.
Системы освещения для выставочных залов
Регулируемые прожекторы
Точечные светильники – самое распространенное и универсальное решение в музеях, особенно в художественных галереях. С их помощью можно направить свет на отдельные произведения или конкретные детали, не освещая равномерно все помещение. Благодаря своей гибкости они позволяют регулировать интенсивность и угол светового луча, создавая светотеневые эффекты, подчеркивающие текстуры, формы и глубину.
Прожекторы на трассе
Они обеспечивают максимальную гибкость, поскольку прожекторы можно перемещать вдоль дорожки, изменяя угол и интенсивность освещения.
Встраиваемые прожекторы
Встраиваемые непосредственно в потолок, эти точечные светильники обеспечивают незаметное, чистое освещение без визуальных помех. Они идеально подходят для создания сфокусированного освещения произведений искусства, не отвлекая посетителей.
Напольные лампы
Напольные лампы используются в основном для создания рассеянного освещения или для акцентирования внимания на определенных участках. Они менее навязчивы, чем точечные светильники, и часто добавляют эстетический штрих к экспозиции. Благодаря способности направлять свет вверх и вниз, торшеры можно использовать для освещения больших скульптур или инсталляций, не создавая резких теней.
Они очень полезны в тех случаях, когда требуется мягкий, рассеянный свет, не мешающий восприятию произведений.
Настенные лампы
Настенные светильники используются для рассеивания непрямого света, который обогащает общую атмосферу помещения, не направляя пучки света на произведения. Их удобно использовать в транзитных зонах или для рассеянного освещения больших выставок со скульптурами или инсталляциями.
Подвесные лампы
Подвесные светильники – очень привлекательный выбор для освещения выставочных площадей, поскольку они могут давать как прямое, так и непрямое освещение, создавая уникальную атмосферу и подчеркивая архитектуру помещений.
Подвесные светильники прямого света
Эти лампы излучают свет вниз, направляя его непосредственно на конкретные произведения искусства или выставочные зоны. Они идеально подходят для освещения скульптур, интерактивных станций или особых точек интереса.
Подвесы для непрямого света
Они распределяют свет вверх, создавая рассеянный эффект, который освещает помещение более равномерно. Этот тип полезен для создания приятного фонового освещения, не мешающего непосредственно работе.
Декоративные подвески
Помимо осветительной функции, эти лампы могут служить и декоративным элементом. В некоторых выставочных пространствах, особенно на выставках дизайна или современного искусства, само освещение может стать неотъемлемой частью экспозиционного повествования.
Цветовая температура: важность кельвинов
Помимо выбора типа лампы, важную роль в восприятии произведений играет цветовая температура.
Теплый свет (2700K – 3000K)
Он создает интимную и уютную атмосферу, подходящую для классических или исторических произведений. Однако он может исказить оригинальные цвета произведений.
Нейтральный свет (3500K – 4000K)
Идеальная для естественного цветовосприятия, эта цветовая температура идеально подходит для большинства экспозиций, реалистично балансируя свет и тон.
Холодный свет (5000K – 6500K)
Этот белый свет, похожий на дневной, идеально подходит для выделения технических деталей или современных произведений искусства без изменения цвета, но может быть слишком холодным для некоторых исторических или классических выставок.
Люмен: соответствующая интенсивность света
Правильная регулировка освещенности необходима для того, чтобы слишком яркий свет не испортил хрупкие произведения искусства. Светочувствительность сильно варьируется в зависимости от материала, поэтому важно адаптировать освещение к особенностям каждого произведения.
50 – 100 люмен/м² для очень чувствительных материалов
Работы на бумаге, фотографии, старинные рукописи и текстиль требуют очень низкого уровня освещенности, поскольку эти материалы чрезвычайно чувствительны к свету. Длительное воздействие высокой освещенности может привести к необратимому выцветанию и порче.
100 – 200 люмен/м² для картин и тонких произведений искусства
Картины на холсте или картоне, а также другие менее чувствительные материалы могут выдержать чуть более высокий уровень освещения. Однако все же рекомендуется поддерживать умеренную яркость, чтобы избежать долгосрочных последствий, таких как выцветание цвета или разрушение пигмента.
200 – 300 люмен/м² для устойчивых работ
Скульптуры из камня, металла и прочных материалов, таких как керамика и стекло, можно освещать более ярким светом без риска повредить их. В этих случаях более яркий свет может также подчеркнуть структурные детали и текстуры.
Более 300 люмен/м² для больших выставочных площадей или современных инсталляций
В некоторых помещениях, например, в больших залах или на выставках с современными инсталляциями, может потребоваться более высокий уровень освещения, чтобы выделить всю сцену. Однако и в этом случае важно учитывать, не подвергается ли работа риску порчи.
Освещение в музеях и выставочных пространствах должно обеспечивать правильный баланс между эстетикой, функциональностью и сохранностью. Различные световые решения должны быть подобраны в соответствии со спецификой выставки, чтобы защитить и улучшить произведения искусства. Инвестиции в хорошо продуманную систему освещения улучшают как сохранность экспонатов, так и визуальное восприятие посетителей, делая каждую выставку уникальной.
